Tiffany珠宝背后的设计大师：用自己独特的风格展现着Tiffany不同阶段的品味

美国的珠宝巨头Tiffany历经约两个世纪的洗礼仍然屹立不倒的原因就是背后有强大的珠宝设计师的接力合作，每一个时期的设计师都用自己独特的风格展现着Tiffany不同阶段的品味。

一、Paulding Farnham--东方主义风格的代表

1885年Paulding Farnham加入Tiffany，在Edward C Moore的手下学习，而Edward C Moore和他父亲John C.Moore两人都是东方主义的追随者，受到老师的影响Paulding Farnham也非常喜欢异国情调，尤其痴迷于中国和日本等国家的东亚文化，所以他设计的作品都充满了东方主义风格。

二、Louis·Comfort·Tiffany --新艺术运动风格的代表

Louis·Comfort·Tiffany是 Tiffany家族的第二代，他发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石的光彩更加绚烂，路易斯·蒂芙尼一生都非常推崇新艺术运动风格，尤其是那种从花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀提炼出来的非对称性、波浪形和流动的曲线，从此深深印刻进 Tiffany的品牌风格--线条简洁明朗，凝聚和谐自然之美，不是传统欧洲式的繁复华贵， Tiffany带着一种鲜明轻快的美国气质。

三、Jean Schlumberger--古典主义风格代表

1956年，从法国来的Jean Schlumberger加盟了Tiffany。他以丰富多变的材质、鲜艳纯粹的色彩、大自然的盎然生机以及无穷的想象力让Tiffany的品牌风格得到最美妙的延续。Jean Schlumberger的设计风格以文艺复兴时期的古典主义为基调，以大自然为灵感来源，尤其是海洋生物，也喜欢混搭各种材质。他的珠宝作品往往借鉴了历史、传说和大自然生灵的主题，擅长以富饶大胆的色彩、丰富多变的材料来展现他的无限创意。